摄影,有多容易?摄影,有多复杂?

2020-04-16 10:19:25

有人说,摄影是观察的艺术,是在平凡的环境中找出趣味。观察的重点不是你看到了什么,而在于你看事物的方式。的确是这样,所以说:想到才能拍到,就是这个道理。

在自媒体时代,每个拍摄者都是摄影师,拿着手机轻轻一按,一张照片定格,这多么容易,几乎人人可以胜任它的操作方式,但摄影又是最具难度、最复杂的媒介,这是因为出色的摄影作品需要融入个人视角和标志性风格。

摄影在技术上的难度不想多说,最难的是怎样做一名有思想的摄影师,并用自己的作品反映出个人的创作特征和灵魂。

摄影是一门综合学科,摄影知识的学习包含了物理学、化学、光学、平面构图、色彩学、化妆造型、西洋绘画史、各种器材的使用、灯光、电脑后期……等等,边学边实践,在学习过程中,个人对知识的理解感悟能力、实操动手能力都是不同的,导致最终形成的个人视角和创作手法也是不同的。

《纽约摄影教材》第一章第一节 “如何发展你的眼力”中就说到一幅好作品要具备三个要素:一个主题,一个吸引注意力的主角,一个简洁明了的画面。而你的所谓眼力来源于自身的文化艺术修养,这是创作的源泉,否则你拍摄不出好作品。

亨利·卡蒂埃·布列松曾经说过:摄影是一种实时反应,而绘画是一种沉思。他是世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者,被誉为“现代新闻摄影之父”。他从小学习绘画,他说,我第一次走进叔叔的画室,当时我只有5岁,但马上就被画布和画室的味道迷住了。 ”多年的艺术熏陶为他成为一名杰出的摄影大师打下了基础。后来他彻底放下了画笔,拿起了照相机,对此他曾解释说: “我当时突然领悟到,照相机可以在一刹那凝固不朽。”

所以,布列松说的摄影实时反应是以多年的绘画艺术沉淀为前提的,一个没有充足的知识储备的大脑,是无法创作出优秀的作品的,更谈不上不朽。

很多艺术领域的创作是相通的,无论摄影还是绘画,构图、色彩都是创作者必须学习的。出色的构图能力和对画面光影的准确把握,是对拍摄者美术修养的考验。布列松说:“对照片进行构图所需的时间几乎是跟按动快门的时间一样的短,因为两者同是条件反射而已。” 决定性瞬间理论的基础来自于拍摄者深厚的艺术功底,熟练的抓拍技能源于摄影师无数次实战演练。布列松的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书, 这一摄影理念也为广大同行接受和效仿。他非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面,我对此深受影响,多年来,我外出都有随身携带相机的习惯,走在街头,随时准备记录生活的点点滴滴,将活生生的生活完全记录下来。我常常连续抓拍一个场景,然后再从中选出满意的作品。往往在一天的拍摄中,才能选出几张不错的照片。但又有可能在大街上突然看见有意思的画面,却忘记带相机,为此懊悔不已。

作为一名摄影师具有人文情怀,对你所生活的世界心怀慈悲,试想一幅摄影作品画面仅仅追求技术的到位,却远离了对人类爱的理解,远离了对人类命运的认知,那么它一定不是一件成功的作品,所谓平凡中见伟大就是这个道理,我的相机对准的都是现实中可见的、熟悉的人和物,但我却常常在拍摄时,从这些习以为常的生活中发现美与感动。

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界:参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。这一人生三重界的道理在摄影领域同样适用,在学习摄影的初期,在掌握了一些要领之后会觉得挺简单的。再进一步深入学习,会发现要拍出好作品并不容易,会忍不住去使用一些技巧,去追求所谓的新、奇、特。但随着自身艺术修养的不断提高,不断实践,达到了第三重境界,才会感悟到生活中的美就在身边,关键是你是否具备一双发现美的眼睛,想到才能拍到。所以说,摄影有多容易,就有多复杂。